Ricardo Arjona critica situación en Venezuela

SAN JUAN – En su empeño por reinventarse, el cantautor Ricardo Arjona ofreció en Puerto Rico una conferencia de prensa, que incluyó un mini concierto para seguidores escogidos, en la que habló de todo un poco y tuvo fuertes palabras para el gobierno de Venezuela.

A preguntas de CyberNews, Arjona reflexionó sobre la convulsa situación en el país de Sur América y acto seguido entonó el tema “Caudillo”.

“En la Universidad San Carlos de Guatemala, en serio es la mejor manera de contestarte, había un letrero muy importante que no se me olvidó nunca y esta canción es producto de eso. Decía aquel letrero, ojo en épocas tremendas de guerras civiles en Guatemala: Cuidado hermano revolucionario que puede que estés estudiando para graduarte de explotador”, indicó el cantante en cuyo tema “Caudillo” tiene una estrofa que dice: “que fácil se acomodan los ideales a capricho”.

“Debo de resumir que los pueblos latinoamericanos a lo largo de la historia hemos generado la triste costumbre de saqueo a mansalva. Duele más cuando el saqueo se hace en nombre de la revolución”, agregó al concluir el tema.

También habló de la situación en los Estados Unidos y apuntó que todos los países viven una “etapa social de crisis donde hay muy pocas válvulas de escape”.

“Creo que la desesperación ha llevado a muchos de nuestros pueblos a elegir más con el hígado que con la cabeza”, sostuvo.

El intérprete de “Ella” también confesó no ser un defensor de la mujer, aunque consideró que “el machismo perdió la batalla” frente a los peldaños que han ido conquistando las féminas a través de los años.

“La gente se tiene que ganar el lugar y creo que las mujeres están en muchos aspectos en la vida laboral, en la vida social con muchas facultades para estar arriba de los hombres, pero no quiere decir que lo tengan gratis. ¿Qué pasa si una mujer es tremendamente más capaz que el hombre para ciertos aspectos? ¿La tenemos que dejar igual? Me parece injusto”, destacó.

“Creo que el machismo perdió su batalla. Duró un montón. El feminismo arrancó… y hoy estamos siendo víctimas de ser manejados por nuestros hijos… hoy estamos en esta etapa donde nosotros fuimos regañados por nuestros padres y ahora estamos siendo regañados por nuestros hijos”, sostuvo.




Rumbo a Europa las Ganadoras del Ego Top Model 2017

El pasado domingo, 6 de agosto en el Ballroom del Hotel Embassy Suite de Dorado del Mar, se llevó a cabo la final de la sexta edición del concurso Ego Top Model Search 2017.  Un evento dirigido a preparar las participantes, para que puedan desarrollarse profesionalmente en el campo del modelaje y buscar nuevos rostros para las pasarelas nacionales.

 

La final comenzó con una espectacular pasarela realizada por las 24 candidatas, con los trajes de baño de los diseñadores puertorriqueños José Texeira Swimwear y Beatriz Rodríguez.  El arreglo del cabello y el maquillaje de las jóvenes concursantes estuvo a cargo de Ninoshka Álvarez Professional Hair and Makeup.

 

Los animadores del programa Ego TV, Derek Díaz y Sarah Angely Rodríguez, fueron los encargados de entretener y presentar al público las candidatas y los desfiles de la noche. Las concursantes utilizaron las colecciones de los diseñadores Juan Colon, Elier Aubret, Marcos Carrazana y Orlando López.  Un distinguido jurado tuvo la tarea de evaluar a las candidatas, compuesto por la directora y propietaria de la agencia Krone Models, la Top Model, Desiree Abrams; el talentoso diseñador y asesor de imagen, Elier Aubret; Miss International 2014, Valerie Hernández y la Miss Universe Puerto Rico 2016, Brenda Azaria.

Una vez terminadas las pasarelas, se anunciaron los premios especiales de la noche. El primer premio entregado fue el de “Mejor Cabello – Milano Care”, que lo obtuvo la joven Nataly Santiago Berrios, quién recibió una canasta valorada en $100 dólares de productos de la compañía Milano Care, en adición, realizará sesiones de fotos para la línea.  Seguido por el premio “Foto Pose” en la Categoría Petite que lo obtuvo, Yirelys Matías Cortes, y en la Categoría High Fashion, lo obtuvo Rosangely Pagan Pratts.  Ambas jóvenes obtendrán una sesión de fotos profesional y trabajarán en futuros editoriales de la Revista Ego.

 

El premio de mejor proyección en televisión fue otorgado a Marian Albizu Rosado, quién tendrá la oportunidad de participar como corresponsal en el programa de moda & belleza Ego TV. Seguido a este premio, se le otorgó a la joven Grisellys Alicea Ruiz, el premio “Bikini Model 2017”. Grisellys tendrá la oportunidad de viajar a Costa Rica para realizar una campaña de la línea debañadores, Besos de Mar. Además, realizará importantes editoriales y cápsulas de moda de bañadores de reconocidos diseñadores.  

En la Categoría High Fashion, se otorgó el premio especial “Ego Model” a la chica que proyecta un futuro prometedor en el campo de las pasarelas y que le falta poco para lograr ser una súper modelo, este premio se le otorgó a Valeria Ortiz Colon, quién recibe una beca de talleres intensivos y será representada por las agenciasauspiciadoras del evento.

 

Una vez otorgados los premios especiales, se dio paso a los premios principales, la primera finalista en la Categoría Petite fue Paola Rivera Dilan, y la joven NatalieLaureano Campos logró el título de la Ego Top Model 2017 en la Categoría Petite.

 

En la Categoría High Fashion, la primera finalista fue Marian Albizu Rosado y la joven Rosangely Pagan Pratts se alzó con el triunfo de la Ego Top Model 2017, en la Categoría High Fashion.

 

Ambas ganadoras del Ego Top Model 2017 recibirán: $1,000 dólares en efectivo, Certificado de compra de The Outlet 66 Mall en Canóvanas, Tratamientos corporales de The San Juan Spa, Tratamiento dental por la Dra. Alexandra Cruz, Cuidado para el cabello de Beyond Salón, $200 dólares en productos de cabello de la línea Italiana Milano Care, Productos para las uñas de la línea Sally Hansen, Productos decuidado Maja, Maquillajes por un año de la línea Avon, Bañadores de la línea costarricense Beso de Mar y Certificados de las líneas puertorriqueñas JoséTexeira Swimwear y Mare Cheia Swimwear, Trabajos de editoriales y capsulas de moda con Ego TV, y el premio especial de viajar a Europa, con todos los gastos pagos, para realizar un editorial fotográfico que se publicará en la Revista Ego Moda.

 

Todo esto no hubiese sido posible sin la ayuda de los auspiciadores de este año, entre los que se destacan: Sally Hansen, Productos Maja, Avon, Milano Care, Beyond Salón, Ninoshka Álvarez Professional Hair and Makeup, The San Juan Spa, Krone Models, MC Models Creator, Archive Management, La clínica dental de la Dra. Alexandra Cruz, Lighting Design, PJ Media Group, The Outlet Mall 66 en Canóvanas, Revista Ego y Ego TV.

 

Otro punto importante de la competencia es que las ganadoras tendrán la oportunidad de trabajar con diseñadores locales, entre los que se destacan: Kelvin Giovannie, Lilliana Velázquez, Juan Colón, Diana Vázquez, Lisa Thon, Gio Díaz, Fernando Gantier, Marcos Carrazana, Elier Aubret, Pito Rinaldi, Pedro Angel Chaluisant, Jose Texeira y Lorel Torres.

 

La producción tambien anuncio las inscripciones para la competencia del 2018 y para obtener mas información pueden enviar un correo electrónico a: Modelos@EgoModa.com




Sony rememora la ópera de Pavarotti en un CD a los diez años de su muerte

MADRID (EFE) – El próximo 6 de septiembre se cumplen diez años de la muerte del tenor Luciano Pavarotti y con este motivo Sony Classical recopila en tres discos todas las grabaciones que el italiano creó para este sello, incluidas varias “rarezas” de Verdi o un concierto de Navidad junto a Plácido Domingo y José Carreras.

“The Great Luciano Pavarotti” es el nombre del trabajo de homenaje a Pavarotti (1934-2007) que incluye un álbum de piezas poco escuchadas de Verdi, una obra realizada por la Orquesta de La Scala de Milán, dirigida por Claudio Abbado y recientemente remasterizada a partir de las cintas analógicas originales de Columbia.

Entre ellas destacan las arias compuestas para “Attila”, “Ernani” y “Les vêpres siciliennes”, una “cabaletta” descubierta en “I due Foscari” y un primer fragmento de la ópera incompleta “Il solitario ed Eloisa”.

El disco también incluye el concierto de Navidad celebrado en diciembre de 1999 en el Konzerthaus de Viena que reunió a Pavarotti con Plácido Domingo y José Carreras, el trío mundialmente conocido como “Los Tres Tenores”, acompañados del Coro de Niños de Gumpoldskirchen y la Orquesta Sinfónica de Viena, dirigida por Steven Mercutio.

Además, la grabación en vivo de su primer concierto en la Piazza Grande de Módena, su ciudad natal, con la Orquesta Sinfónica Arturo Toscanini, recoge un programa de los grandes éxitos de su obra, incluyendo conocidas arias de tenor como “Lucia di Lammermoor” y “Rigoletto”y canciones italianas como “O sole mio” y “Torna a Surriento”.




Chente dará cursos sobre creación de Vlogs

 El “vlogger” y comediante, Chente Ydrach se unió a Columbia Central University (CCU) para presentar el primer curso dirigido a cómo crear un Vlog. Esto surge con el fin de ofrecer herramientas  para que los jóvenes puedan ver las redes sociales como un canal de emprendimiento. El curso será libre de costo y se llevará a cabo en los dos recintos de la Universidad ubicados en Caguas y Yauco.

 

“Gracias a la tecnología, la tendencia de influencers y Vlogs ha tenido un crecimiento exponencial, en particular las plataformas de video como Youtube. Los vloggers se han convertido en los portavoces de los jóvenes, llevando las últimas tendencias e innovación en esta generación. Con esto en mente surge el interés de unirnos a Chente, quien por excelencia es el puertorriqueño más destacado en este ámbito”, comentó Ángel Quiñones, VP de Mercadeo y Comunicaciones de CCU.

 

El curso “Cómo ser un vlogger exitoso” consta de dos secciones por día que se ofrecerán en el mes de Agosto. Durante los mismos Chente orientará sobre su experiencia, cómo llegó a ser vlogger y cuáles han sido sus estrategias de innovación y negocio para convertir sus redes sociales en un canal de autoempleo.

 

“Por medio de este curso queremos otorgar nuevas herramientas de emprendimiento para los jóvenes, donde puedan conocer las redes como un canal de comunicación, diversión y negocios.”, indicó Quiñones.

 

Por su parte, el comediante que cuenta con más de 300 mil seguidores en sus redes comentó que está muy entusiasmado con este proyecto educativo. “Después de 8 años subiendo contenido obsesivamente a las redes, por primera vez voy a hablar del lado técnico de hacerlo. Equivocaciones, triunfos y ‘malratos’ incluidos.”, indicó.

 

Chente añadió que los participantes podrán aprender desde formas creativas de comenzar un Vlog, cómo desarrollar su identidad y nombre, qué tipo de equipo debe tener, calidad de contenido, entre otros. 

 

Los cursos cuentan con espacios limitados, solo se podrán matricularse los primeros que se inscriban en el portal adelantate.columbiacentral.edu/chente. Al separar su espacio los participantes recibirán un correo electrónico con la confirmación. Más información sobre el curso de Chente puedes accesar a Facebook/ColumbiaCentral o en instagram @ColumbiaCentral.




Ana Torroja se reencuentra con su público puertorriqueño

SAN JUAN (EFE) – La cantante española Ana Torroja se reencontró hoy con su público puertorriqueño tras 14 años de ausencia de los escenarios de la isla en un concierto en el que demostró que mantiene seguidores fieles a su música y a Mecano, el grupo del que fue solista.

Torroja, enfundada en un corto vestido de lentejuelas azules, llenó prácticamente el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de la capital puertorriqueña, donde ofreció un concierto en el que repasó, básicamente, los principales éxitos de Mecano, temas que encendieron a un público ganado de antemano.

La cantante madrileña abrió su repertorio de la noche con “Fuerza del destino”, un comienzo suave al que siguió “Hoy no me puedo levantar”, el primer tema de Mecano, que coreaba un público de mediana edad que conocía perfectamente el trabajo de la española y Mecano.

El momento quizá más destacado del concierto llegó en la octava canción, con “Amantes”, cuando los seguidores de Torroja se levantaron de sus butacas para acompañar a la cantante.

“Estoy especialmente encantada de volver a pisar Puerto Rico, la isla del encanto”, dijo entre canción y canción Torroja, quien recordó haber actuado en otras ocasiones en San Juan.

Con “Cine” llegó el cambio de vestuario, antes de interpretar “Mujer contra mujer”, “Ay que pesado” y “Un año más”, este último tema dando paso a la gente teléfono en mano con la luz encendida, el sustituto del tradicional mechero.

Torroja continuó con su repertorio, bailando sin parar y sabiendo que el público, que se vio buen conocedor de su discografía, estaba ganado sin necesidad de grandes esfuerzos.

La española dejó para el final del concierto clásicos como “Hijo de la luna”, “Corazones”, “Barco a Venus” y “Me cuesta tanto olvidarte”, con el que cerró su actuación ante unos nostálgicos de las canciones de Mecano que aplaudieron sin parar a Torroja, alejada durante muchos años de un público fiel que la sigue desde que fue la solista de Mecano, una banda que triunfo en Puerto Rico desde los ochenta del pasado siglo.




Residente: “Me gusta el reguetón si es inteligente, algo que no pasa mucho”

CARTAGENA, ESPAÑA (EFE) – René Pérez Joglar, conocido como Residente y mitad del dúo portorriqueño Calle 13, dijo hoy, horas antes de presentar en La Mar de Músicas de Cartagena su primer disco en solitario, que el reguetón le gusta “si es inteligente, está chévere y tiene buena letra, algo que no pasa mucho”.

Pocos minutos después de la prueba de sonido previa a su primera actuación en Europa con motivo de su trabajo, que va acompañado de un libro y un documental homónimo, Residente (San Juan, 1978) habló con Efe de ese disco, en el que ha buscado sus orígenes a través de la música.

Residente se realizó una prueba de ADN para determinar el origen de sus ancestros “y con base en los resultados” hizo la música. Los orígenes del artista se sitúan un 7 % de Liberia y otro 9 % en Cáucaso, por eso fue a esos lugares a descubrir sus estilos musicales.

El artista portorriqueño, cuyas letras se caracterizan por la denuncia social, resaltó que todas las vivencias fueron “enriquecedoras” y “algunas muy duras”. “Ver cómo se han aprovechado de África. Estar en Burkina Faso y ver cómo Francia le ha robado sus recursos”, apuntó.

No obstante, valoró que en esos lugares “hay mucha gente feliz con muy poco” y eso es lo que más le enriqueció.

El boricua aventuró que Puerto Rico, estado libre asociado a Estados Unidos, “será independiente algún día” porque “la gente se va a enterar de que es la única opción y la mejor”, aunque admitió que “va a tomar tiempo y es algo que tiene que surgir” de la propia población.

“No tengo rencor a Estados Unidos y menos a la gente, que a menudo son víctimas de sus gobiernos, aunque les voten”, reseñó Residente, antes de asegurar que el presidente estadounidense, Donald Trump, “no va a influir en la música. No le demos tanto poder”.

Residente ha recibido reconocimientos por su compromiso social, además de ser la cara en campañas de UNICEF y Amnistía Internacional. Ha sido un constante defensor de la educación latinoamericana y los derechos de los indígenas.




Taller de artes tiene ‘open house’

BAYAMON — El Taller de Artes del Municipio de Bayamón invita a su “Open House” a realizarse durante todo el mes de julio. Al visitar este taller, las personas tendrán la oportunidad de practicar distintas técnicas de arte; participar en charlas y/o demostraciones; conocer artistas; recibir orientación de los servicios que ofrece; conocer las instalaciones; solicitar para el próximo curso que comienza en octubre.

Los talleres son libres de costo, incluyendo el uso de los materiales de arte para las prácticas en el salón de clases. El horario para visitar las facilidades será: lunes a viernes entre 8:30 a.m. a 12:00 p.m. y de 1:30 a 4:00 p.m. Para más información: (787) 798-5787, 269-2694, o visitar www.municipiodebayamon.com




Ringo Starr celebra su 77 cumpleaños

LONDRES (EFE) – El músico y compositor británico Ringo Starr celebra hoy su 77 cumpleaños en Los Ángeles, California, con todos sus amigos y familiares, aunque el aniversario se festejará en otras ciudades del mundo.

El que fuera batería de The Beatles, Ringo Starr, nacido en Liverpool el 7 de julio de 1940, convocó esta celebración una vez más bajo el lema “Paz y amor”, en Capital Records Tower, donde estará rodeado de los grandes personajes de la música y el espectáculo.

El evento contará con las actuaciones del propio Ringo y de los músicos Don Was, Van Dye Parks, Jenny Lewis y el conocido teclista Michael Bearden.

Entre los invitados también están el director de cine David Lynch, los humoristas Richard Lewis y Howie Mandell, y los actores Jeremy Piven, Bud Cort y Ed Begley Jr.

Mientras, se llevarán a cabo otros eventos en su honor alrededor del mundo, incluyendo en el Cavern Club de Liverpool y los estudios de Abbey Road en Londres, que sus fans podrán seguir a través de su página de Facebook.

El objetivo de Starr al convocar esta celebración mundial es propagar el amor y la paz, y llamar a sus aficionados a compartir mensajes positivos en la redes sociales a través del hashtag #Pazyamor.

Starr comenzó a organizar los eventos anuales bajo este lema en 2008 y, desde entonces, consiguió que se reprodujeran en diferentes estados estadounidenses, además de en Alemania, España, Perú, Argentina y Japón, entre otros.

El próximo 15 de septiembre saldrá su décimo noveno disco, titulado “Give More Love”, que incluye diez temas nuevos que han sido grabados en el estudio de su casa en Los Ángeles y donde han participado artistas como Paul McCartney, Joe Walsh o Steve Lukather.

“Give More Love” también incluye cuatro temas añadidos, una nueva versión de “Back Off Boogaloo”, y “You Can’t Fight Lightning”, “Photograph” y “Don’t Pass Me By”, canciones basadas en las actuaciones del evento “Paz y amor” que realizó en 2016.




Linkin Park: “Las críticas no son algo nuevo en nuestra carrera”

por Javier Herrero

MADRID (EFE) – Hace unos días Linkin Park, una de las bandas de metal de mayor éxito de las últimas dos décadas, recibía un botellazo en pleno concierto de un seguidor indignado con su último disco, “One more light”, un disco que, aseguran, “sorprende y no para bien en todos los casos”.

“Cuando publicamos ‘Meteora’ (2003) ya hubo algún mal gesto porque incluimos un tema más lento. Las críticas no son algo nuevo para nosotros”, reconoce la banda en una entrevista con Efe en la que se muestran conscientes de que su séptimo álbum de estudio purde provocar fuertes reacciones.

Este fin de semana el sexteto californiano lo presentó en vivo en Madrid ante más de 30.000 personas en la primera edición del festival de metal y hard rock Download Festival. Tocaron cuatro canciones nuevas (algunas menos que en los bolos previos) y no hubo ni incidentes ni abucheos, solo música.

“Si te fías solo de lo que sale en internet pensarás que todo está siendo una locura, pero no es así. El otro día tocamos detrás de Slayer y la gente cantó las nuevas canciones, incluida ‘Invisible'”, aseguran, tras citar uno de los cortes más bucólicos de su más reciente álbum.

La producción, que corrió a cargo de Brad Delson y Mike Shinoda, miembros del grupo, choca frontalmente con sus discos anteriores, especialmente con los que los convirtieron en referencia del nu-metal, el citado “Meteora” (2003) e “Hybrid Theory” (2000), el debut a cargo de una banda más vendido en la historia de Estados Unidos.

“Nunca nos han preocupado esas combinaciones de palabras. Conforme nuestra carrera ha progresado, las fronteras entre géneros se han difuminado para nosotros. Yo no escucho música en términos de estilos, sino que me dejo llevar más por mi estado de ánimo”, afirma Shinoda.

Su compañero David Farrell, el bajista más conocido como Phoenix, añade que ese estado de ánimo de cada momento es lo que se filtra a cada uno de sus discos, en los que por momentos se apartaron de esa línea nu-metal (“Minutes to midnight”, 2007) y pasaron a una fase más experimental (“A thousand suns”, 2010) u otra más electrónica (“Living things”, 2012).

“En los últimos 20 años hemos evolucionado mucho. Con ‘Hybryd Theory’ tenía 23 años, mucha rabia e intentaba entender mi lugar en el mundo, pero ‘One more light’ tiene más que ver conmigo como padre, como marido, con lidiar con la muerte de mi madre o el sentimiento de abandonar a mis hijos cada vez que salgo de viaje”, explica Farrell.

Eso no significa que se hayan desconectado de viejos éxitos como “In the end”, “Papercut” o “Crawling”. “Aún nos gustan esos temas. Cuando escribo algo, lo primero es que me guste a mí, pero no lo hago pensando: ‘Que le den a todo el mundo’. Esperas que al resto le guste en la misma medida. De la misma manera, cuando salto al escenario, no hago el espectáculo para mí. Gran parte del directo es la interacción con el público y disfrutar con ellos”, señala.

Ganadores de dos premios Grammy y responsables de haber vendido 68 millones de copias de sus discos, Linkin Park es una máquina de acumular números 1. En su país lo han hecho en seis ocasiones de siete posibles, también con el último. Solo se les escapó el previo, “The hunting party” (2014), en el que retornaron al rock.

Para que conste, niegan que el viraje hacia el pop en “One more light” haya venido precedido por una estrategia comercial.

“Hay mucha gente que lo piensa, pero el dinero en la música en estos días está en las giras. ¿Cuándo fue la última vez que alguien se compró un disco? El dinero no está en vender álbumes, vale más tener un disco que garantice giras enormes y, en ese sentido, nosotros siempre deberíamos hacer discos de rock”, argumentan.




Alejandro Sanz: “En mi vida he sido muy honesto con todo el mundo”

por Javier Herrero

MADRID (EFE) – Con “Más”, el disco más vendido de la historia de España, cuyo 20 aniversario se celebra mañana con un gran concierto, Alejandro Sanz dio un vuelco a su carrera, dejando atrás la estela de “músico para quinceañeras” y también su relación profesional con su hasta entonces productor fetiche.

“No fue una decisión mía. (Miguel Ángel Arenas) ‘Capi’ consideró que su etapa conmigo había terminado y se marchó de la grabación, pero mantengo con él la amistad”, asegura sin perder la sonrisa Alejandro Sánchez (Madrid, 1968) durante una charla con Efe en la que, ante todo, subraya: “En mi vida he sido muy honesto con todo el mundo”.

No habría sido extraño que hubiese perdido la cabeza. El fenómeno de masas que arrancó con “Viviendo deprisa” (1991) rara vez pisó el freno y a fecha de hoy al madrileño se le estiman 25 millones de copias vendidas en todo el mundo, además de haber ganado 20 Grammys Latinos y 3 Grammys.

En ese ascenso jugó un papel fundamental su cuarto álbum de estudio como Alejandro Sanz (hubo uno previo de 1989 como Alejandro Magno, “Los chulos son pa’ cuidarlos”, que pasó inadvertido).

“‘Más’ cumplió con creces todo lo que esperaba. Me dio todas las satisfacciones, a la gente que lo escuchó también, y prácticamente no había casa de este país que no lo tuviera”, destaca sobre un trabajo que despachó más de 2 millones de copias en España, 6 en todo el mundo.

Pasó un año entero trabajando en él, sin apenas salir del estudio. “Mi madre dejaba la comida en la puerta y solo entraban una hora al día a limpiar”, recordó en una reciente rueda de prensa.

De ahí el “más” del título. “Fue un intento de poner en palabras todo lo que trato de impregnar en un disco. Siempre creo que se puede dar más y que en esa búsqueda es donde está la excelencia”, ratifica.

“Si tú me miras” (1993), su segundo disco, que incluía la colaboración de Paco de Lucía, ya había obtenido buenas críticas. “Pero ‘Más’ y ‘El alma al aire’ (2000) fueron los discos con los que llegó mucha gente. Fue como: ‘Cuidado, no estamos hablando de un cantante de quinceañeras, sino de un tío que trabaja su música y se compromete con ella'”, reconoce.

Entre sus grandes logros, el sencillo “Corazón partío”, fusión de ritmos flamencos, poperos y latinos cuyo estribillo compuso en un hotel de Monterrey (México), asustado por los terremotos.

“Durante los 5 meses que tardamos en grabar el disco yo sentía que esta canción no estaba, pero no me atrevía a decirlo, porque se había invertido mucho dinero. El día de la mezcla exploté. El tema no me movía. Lo tiramos todo abajo y fue entonces cuando llamamos a Vicente Amigo, Rubem Dantas y a Alfredo Paixão para hacerlo en directo”, rememora.

En otro hotel, esta vez en Tenerife, grabó el primero de los aciertos del disco, la singular balada “Y, ¿si fuera ella?”, que escapaba de las estructuras clásicas. “Utilicé una cadencia un poco obsesiva, muy italiana, con cambios de tonos; parece que nunca va a acabar y eso crea una ansiedad emocional”, apunta.

“Amiga mía”, “Aquello que me diste”, “Si hay Dios”… Los sencillos se iban sucediendo y el disco se mantuvo 67 semanas en el número uno de las listas de ventas en España.

“El éxito es siempre abrumador, pero hay que acostumbrarse a él y tratar de utilizarlo en beneficio tuyo”, señala Sanz, antes de reconocer que “en algún punto” de su vida “las listas fueron muy importantes”. “Hoy en día me dan un poco igual. Lo importante es cuánta gente va a verte a un concierto”, proclama.

De ser así, ha de estar muy contento, porque las entradas para el de mañana se vendieron en solo media hora (aunque hubo varios días de preventa). Será además el último que acogerá el estadio Vicente Calderón antes de su cierre y consistirá en un espectáculo “único y exclusivo”, rodeado de invitados como Juanes y Manuel Carrasco para celebrar 20 años de “Más”.

La reunión tendrá así algo de aquel homenaje discográfico de la plana mayor de la industria que hace años convirtió “Papito” de Miguel Bosé en el gran éxito del año. Sanz, que declina pensar en recopilatorios y tiene la mente puesta ya en su próximo disco de estudio, bromea al respecto: “Yo todavía soy hijito, no papito”.